William Fan × USM

Dans ses créations, le créateur berlinois William Fan allie influences européennes et asiatiques pour créer un langage stylistique contemporain qui lui est propre. Depuis la création de sa marque éponyme en 2015, il incarne une mode qui remet en question aussi bien les frontières entre les genres que les notions classiques de saisons et de tendances. Dans cette interview, William Fan évoque son parcours jusqu’à la création de sa propre marque, sa philosophie du design et explique pourquoi USM représente pour lui bien plus qu’un simple mobilier de bureau fonctionnel.

Parlez-nous un peu de la création de votre marque. Comment avez-vous découvert votre passion pour la création de mode et quand avez-vous décidé de vous lancer ?

Enfant, j’ai découvert le plaisir de me déguiser. Les vêtements sont rapidement devenus pour moi un moyen d’expression. Au même titre que la musique, la mode a contribué à forger mon identité et m’a donné la force de développer mon propre langage. Après ma licence à l’école d’art Artez d’Arnhem, j’ai travaillé trois ans dans le secteur, avant de passer mon master et mon diplôme de maîtrise à l’école d’art de Weißensee. C’est alors, avec ma collection de fin d’études, que je me suis lancé à mon compte. En 2015, j’ai officiellement fondé la marque William Fan.

Quelles expériences ou influences ont marqué votre carrière de créateur ?

En tant qu’enfant d’immigrés chinois, grandir au sein de la diaspora était pour moi tout à fait normal. Cependant, avec le temps, ma perception de moi-même et de la culture de ma famille a progressivement évolué. Je suis parti en voyage à Hong Kong et en Chine et j’ai découvert un nouveau monde qui m’était pourtant très familier. On note de fortes influences asiatiques et je recherche constamment un équilibre entre les valeurs européennes et asiatiques. La question de la séparation des genres joue également un rôle important. Nous ne nous inscrivons pas dans le système binaire traditionnel et nous nous trouvons pour ainsi dire dans une nouvelle zone grise, où aucune distinction n’est faite entre l’homme et la femme. À mon avis, les vêtements ne devraient pas être divisés selon les genres.

Qu’est-ce qui caractérise vos créations ?

Au final, ce sont de beaux classiques de garde-robe avec une touche d’originalité. Ils ont l’avantage d’être à la fois très décontractés et élégants. À mes yeux, nous avons développé un nouveau langage contemporain qui fonctionne à l’échelle mondiale et qui séduit par sa fonctionnalité, sa sérénité et sa précision. Ce sont de petites différences qui font toute la différence. Nous ne croyons pas aux saisons. Les collections ne cessent d’évoluer et s’enchaînent les unes après les autres. Nous vendons encore aujourd’hui des modèles qui ont fait leur apparition il y a huit ans, par exemple.

Qu’est-ce qui vous a inspiré à collaborer avec USM et à aménager vos défilés ainsi que votre boutique avec du mobilier USM ?

J’ai trouvé passionnant d’introduire USM dans le monde de la mode, ou plutôt dans le contexte d’un défilé, car à première vue, on l’associe naturellement davantage à la maison et au bureau. USM a la force de se démarquer, même dans un espace conceptuel.

Quel rôle jouent la durabilité et le design intemporel dans votre choix de meubles USM ? Dans quelle mesure ce choix reflète-t-il votre philosophie en matière de design ?

Pour moi, USM fait partie des meubles les plus marquants que je connaisse. En tant que designer, je suis naturellement séduit par sa durabilité, sa fonctionnalité et sa modularité. Avant notre collaboration, j’utilisais déjà des meubles USM et j’en suis tout simplement ravi.

Au final, un bon design vise à apporter de la sérénité et à offrir au client liberté, organisation et fonctionnalité. USM réunit toutes ces qualités et promet l’individualisme au sein de l’uniformité. Ce concept est intemporel et apporte depuis des décennies une grande structure aux bureaux et aux intérieurs. Je crois fermement que la durabilité commence par le design et la qualité, et que le succès d’USM repose sur ces piliers.

Quelles sont vos visions pour le développement de votre marque ?

Je souhaite créer ma propre maison de marque. J’adore construire des univers et m’essayer à de nombreuses catégories de produits. La mode est notre cœur de métier et le restera, je pense, pour toujours. Il y a un mois, nous avons lancé Fan Plaza. Une boutique de cadeaux et de souvenirs où la papeterie moderne côtoie des objets anciens et des livres ou magazines d’époque. À l’avenir, cet espace accueillera des événements autour de l’art, de la musique et du design, et recevra des personnalités inspirantes. Je suis toujours à la recherche de nouvelles façons de comprendre et de mettre en scène le design.